Dalí. Salvador   

Salvador Dalí es un personaje excepcional y de una enorme influencia en la generación de los de "la asignatura pendiente. Liberal, excéntrico caprichoso, genial, contestatario, triunfador, voluptuoso y situado siempre al margen de los cánones establecidos, desafiando con altanería las estrictas normas morales y espirituales de la época

Con el franquismo en su máximo esplendor, Salvador Dalí permaneció durante toda su vida desafiando a los instituido. Era toda su vida una locura maravillosa, que todos mirábamos con cierto pudor.

La historia hablará de Dalí como el mas popular de los pintores surrealistas de la época, sin embargo para muchos españoles fue el prototipo del personaje faltón, irreverente atrevido e inconformista. Su locura maravillosa daba un aire de frescor a la España tensa de los racionamientos, las persecuciones ideológicas, el rigor de una religión estereotipada y la ambición desmedida de un régimen fascista atascado.

Era la "estrella" de los duros años de la dictadura.

Salvador Dalí nació el 11 de mayo  de 1904 en Figueres, estudiando dibujo en la Escuela Municipal de Dibuix, para ingresar mas tarde en el Colegio de los Padres Maristas de su ciudad natal donde terminó el bachillerato. Se trasladó a Madrid en 1924 donde se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, allí precisamente conoció a Federico García Lorca y Luis Buñuel.

Es en esta primera etapa donde se siente atraído por el cubismo, cuatro años mas tarde monta su primera exposición en Barcelona, en la Galería Dalmau.  Decide establecerse en la ciudad condal donde permanece hasta 1930, contaba tan solo 26 años.

Paris iba a marcar su vida para siempre quedándose fascinado en su primera visita en 1929. Allí toma contacto con el mundo surrealista exponiendo en la Galería Goemans y colaborando con Buñuel en algunas películas.

A finales de 1930 Salvador vuelve a Paris donde conoce a Gala, esposa de Paul Eluart enamorándose perdidamente de ella. Poco tiempo después Gala se separa de su esposo y se convierte en la amante, consejera y musa del inimitable Dalí. En un acto de locura, rompe con el cubismo y se declara "fascista radical" en un texto titulado... "Declaración de la independencia de la imaginación y de los derechos del hombre a su propia locura".

Su comportamiento  liberal y atípico, y su constante inconformismo en contra de todo lo establecido no tiene nada que ver con aquellas manifestaciones fascistas realizadas en plena efervescencia nazi en Europa.

Dalí abandona Francia en 1940 y se instala en Nueva York donde permanece durante ocho años, para volver mas tarde a España donde alterna su residencia entre Madrid y Barcelona. Su incomprensible admiración por Franco le granjea la enemistad de la intelectualidad catalana y de la izquierda española.

Es precisamente en esta etapa cuando se produce el autentico desarrollo de tu obra, durante este periodo Dalí se convierte en un genio vital, caprichoso y algo lunático. Es la etapa brillante de sus mas grandes dibujos, del diseño de objetos y de la ilustración de grandes obras.

Son famosas su frases relativas a la visión de su propia pintura.

La muerte de Gala, su musa inspiradora, le sumió en una tremenda depresión, recluyéndole y muriendo mas tarde en su castillo de Pubol. Corría el año 1989.

Salvador Dalí nos dejó además de su obra, una forma extraña de vivir, mezclando su convencimiento fascista, con el mas libera de los comportamientos seudo-hippie.

Dean. James 

"El divino". Algo mas que un actor de cine normal, todo un símbolo creado para una generación llena de problemas. El inconformismo, la rebeldía y el permanente intento de cambiar las cosas hicieron de James Dean todo un mito.

JAMES BYRON DEAN....

Nació el 8 de febrero de 1931 en Marion,Indiana. Sus madre  Mildred Winslow muere siendo el muy joven, apenas tenía 9 años y  su padre Winton Dean,s que ante tal desgracia lo manda a casa de unos tíos en la localidad  Fairmountl. En la granja de los tíos pasa casi toda su infancia, practicando un montón de deportes de los que era gran aficionando como el basquet y el baseball,  dedicando parte de su tiempo libre a estudiar teatro practicandolo desde muy pequeño interviniendo en algunas obras.

 James  se matriculó  en  UCLA, la Universidad de California en Los Ángeles, interpretando a Malcom en la obra de Shakesperare Macbeth, donde fue reconocido como un excelente actor. Animado por el éxito se traslada a Nueva Yorka a estudiar en el Actor's Studio. Termina sus estudios y comienza su carrera  de actor, es contratado en 1952  para actuar en la obra  "See the Jaguar" donde interpretaba a un adolescente que había estado encerrado en una jaula la mayor parte de su vida.

El éxito moderado de esta representación le llevó a intervenir en series televisivas, pareciendo siempre como un chico díscolo e inconformista, fue entonces cando empezó a fraguarse su imagen de rebeldía. Mas tarde en 1953 le dieron un  papel en Broadway,"The Immoralist" recogido en la crítica de entonces con grandes elogios, empezaba a consolidarse el James Dean actor. En 1954 el famoso director Elia Kazan responsable de películas como "La ley del Silencio" o "Un tranvía llamado deseo", ambas interpretadas por su actor `preferido Marlon Brando de características parecidas a James, le llama para interpretar   "Al Este del Edén". Con esta película de gran éxito de crítica y público empieza a gestarse el comienzo de la leyenda Dean 

La película narra la historia de un muchacho iintrovertido, tosco, melancólico y apasionado. Durante el rodaje de la película  en Hollywood, James  sale con muchas mujeres, conduce coches deportivos y bebe como un cosaco,  fijándose como meta enamorar a  Pier Angeli a quien conoce mientras rueda "Al este del edén", Pier a su vez rodaba en un plató cercano a James la película  "El caliz de plata". Los continuos devaneos  con otras mujeres y su vida desordenada provocan el rechazo de la madre de ella, negándose al romance de su hija que mas tarde lo abandona para casarse con el cantante Vic Damone. James no soporta el desprecio amoroso y la golpe, acudie do mas tarde incluso a la boda de la actriz, provocando una ceremonia rápida ante el miedo a la intervención del afamado  actor.  Una de sus grandes pasiones serían las motos, siendo concoidas las careras de James a lo largo de las grandes avenidas Holywudienses. El matrimonio de Pier Angeli, mujer frágil e inestable dura poco ante el suicidio de la actriz, era el año 1971.

Cuando se estrena por fín "Al este del edén " el actor  no acude al estreno, curiosamente estaban de acomodadoras Marilyn Monroe y Marlene Detrich.  Días después vería su propia  película como un espectador mas pasando desapercibido en las filas de un sala cualquiera  como un espectador mas.

"Al este del edén" supone un gran éxito empezando a interesarse por él grandes directores. Es  Nicholas Ray quien  le  ofrece  el papel de Jim Stark para su película "Rebelde sin causa". En el contrato que Dean se colocó una cláusula  donde se   prohibían  las competiciones  de  carreras de autos mientras duraba el rodaje de la película, carreras a las que Dean era un gran aficionado.  

James Dean empezó a saborear la gloria con el rodaje de esta película, siendo tratado como un auténtico ídolo de multitudes, complicando muchas veces su rodaje con sus permanentes rebeldías. La película  Rebelde sin causa, (hubo quien  aseguró que Dean interpretaba el papel de su propia vida), colocó a James como un gran ídolo, prototipo de la generación de aquella época en un mundo competitivo y cruel.

Había nacido la estrella y el ídolo que tanto necesitaba el pueblo americano, todo el rodaje, que duro dos meses, estuvo repleto de múltiples anécdotas y protegido con un secretismo fuera de lo norma. Su Director intuía la importancia de la película que estaba rodando y del descubrimiento de un actor único e irrepetible. Poco tiempo después se estrenaba la película sin la aparición de James Dean, su estrella, aunque en esta ocasión la circunstancia era bien distinta, el actor había muerto en un accidente de automóvil.

La locura juvenil colectiva se apoderó de medio mundo que llegaba con tristeza y resignación a su casi recién estrenado ídolo, sin darles tiempo a disfrutar de sus maravillosas locuras.

Antes del estreno y en una frenética carrera cinematográfica James Dean (antes del estreno de Rebelde sin causa), protagoniza  y rueda Gigante, dirigida por Georges Stevesn y teniendo como compañero de reparto a Rod Hudson. En esta película vuelve a recrearse con el mismo tipo de papel, chico joven repudiado e inconformista que consigue consumar su venganza social.

Durante el rodaje de esta película se compra un Porsche Spyder al que le llamó "El pequeño bastardo", perdiendo la vida después del rodaje de esta nueva cinta cuando iba camino de un carrera en Salinas. La noche anterior presintiendo sus triste final le deja su gato para que se lo cuide  a la incipiente y ya famosa Liz Taylor.

Aquel fatídico día James Dean conducía con moderación junto a su mecánico Rolf su porsche, cuando un estudiando llamado Donald apareció con un ford conduciendo a una gran velocidad, el intento de esquivarlo lo llevó a estrellarse contra el propio ford, quedando atrapado debajo y muriendo al instante, era el 30 de diciembre de 1955.

La noticia lacónica  de la muerte de James Dean fue un jarro de agua fría a millones de seguidores y cientos de empresas que vieron como se les escapaba uno de los mejores negocios de la época. Había muerto el actor y había nacido el mito.

"Todo el que estuvo en contacto con Jimmy se dio cuenta que su vida no seria igual otra vez. Solo Dios sabe de donde viene un espíritu como ese, que iluminan nuestras vidas como una estrella fugaz". ELIZABETH TAYLOR

El propio John Lennon (Beatles y desaparecido trágicamente) valoró de esta manera la figura de James Dean..

 "Sin James Dean, los Beatles nunca habrían existido."

Hubo quien pensó que James Dean tenía que morir de esa manera tal y como vivió, alocadamente, pero seguramente aquel no debió ser ni el momento, ni la hora, justo cuando mas prudente había conducido en su vida.

Su carácter rebelde le llevó a decir frases como...  "No me importa lo que la gente escriba de mi. Hablaré con los periodistas que quiera, los demás pueden publicar lo que les de la gana".

Su gran referencia fue siempre Marlon Brando, otro actor de características parecidas, también insociable, rebelde y lleno de una fuerza única. De él diría...

"La gente me decia que me comportaba como Brando incluso antes que yo supiera quien era Brando. No me ofende la comparación, pero tampoco me halaga"

Esta fue la vida de un genio rebelde del cine americano. Sus películas son únicas y hoy después de muchos años, siguen siendo básicas para entender el cine  y la generación de entonces.

Del olmo. Luis  

Es irremediable referirse a los años 60-70 y no hablar de Luis del Olmo y su influencia mediática. Personaje muy querido dentro del medio, estuvo siempre sometido y dirigido por el poder establecido. Primero fue Franco y mas tarde apareció como "demócrata" de toda la vida. Quizás por eso su figura sea reconducida con el tiempo y puesta en su verdadero lugar. Tuvo mucha influencia en la sociedad de entonces y pudo haberlo hecho mucho mejor. Jamás se "mojó" cuando la España de entonces lo necesitó, fue servil y dúctil ante la dictadura de antaño, mientras que otro utilizando el mismo medio se jugaban la cabeza y el pellejo en la España de Franco. Curiosamente años mas tarde en un estado de democracia consolidada en España se crean los "Premios a la Libertad Luis del Olmo", curioso galardón de  un país desmemoriado.

Luis del Olmo nace en Ponferrada, provincia de León, en el seno de una familia de tipo medio, muy pronto se interesa por la radio. Comienza su verdadera historia cuando pone en antena el programa "Protagonistas" en las emisoras del Estado (Franco gobernaba España), Radio Nacional. Desde allí sus programas son seguidos por millones de oyentes en una época que no había televisión por las mañanas y donde la radio era el único medio de comunicación matinal.

El ama de casa tradicional y entusiasta de los personajes populares ve en Luis del Olmo su enlace directo con la gente de aquellos tristes días. Luis de Olmo fue un presentador poco comprometido, siendo notorio su fobia por todo lo que sonara a euskaldun (vasco). Fue tanto el odio que despertó que el "etarra Jodrá llegó a reconocer ocho intentos de muerte hacia la figura de Luis del Olmo. Evidentemente aunque esto no es aceptable, si sirve para definir su postura anti-vasca, reconocida por gran parte del Pais Vasco, militantes de izquierdas o de derechas.  Habrá que recordar que Luis del Olmo se granjeó igualmente la enemistad de un gran sector progresista en la época de finales de los 60 y los 70, sector que mas tarde le aplaudiría y loaría al propio Luis por aquello de que  manejaba los hilos del "cuarto poder", y era mejor lógicamente tenerlo como amigo que como enemigo.

La muerte de Franco y la democracia lo recicla y lo lleva a convertirse en un liberal de toda la vida, atreviéndose con entrevistas a personajes de cierta conflictividad. Hay que  reconocerle su capacidad camaleónica para adaptarse.

Hoy Luis del Olmo es reconocido por todos los sectores sociales.

Derek. Bo  

Hablar de Bo Derek es recordar el sueño erótico de millones de jóvenes de un España llena de tabúes y de un control religioso fanático. Era la España de la masturbación escondida, del pecado inconfesable, de los complejos, de los castigos a destiempo, de los miedos y del gran poder dictatorial y eclesiásticos de las poderes fácticos de la época.

Bo Derek con su cuerpo exuberante y su impresionante frescor, vino a ocupar el gran vacío de lo prohibido, lo oculto, de las sensaciones inconfesables, de los momentos de placer en la oscuridad y sobre todo del deseo y la pasión.

Mary Catheen Collins nació en California en 1957, el 20 de noviembre es hija de Thomas, sastre de cierto prestigio en la mejor zona californiana Long Island. Hizo el bachillerato dedicándose sus ratos libres a probar como modelo, obteniendo un relativo éxito.

El encuentro circunstancial con el maduro actor y productor Jhon Derek, significó el comienzo de una fulgurante carrera cinematográfica que la mantuvo en escena diez largos años.

Casada con John treinta años mayor que ella, debutó con la película "Diez, la mujer perfecta" a las órdenes de Blake Edwards, obteniendo un éxito comercial impresionante. Con esta película nacía una estrella erótica al servicio del placer de la contemplación de espectador.

John hizo de Bo una mujer de medidas casi perfectas 91-56-91, con 47 kilos de peso y un rostro bellísimo.

Bo Derek fue mala como actriz, pero con su perfecto físico consiguió convertirse en el sex simbol mas destacado de aquellos años. Fue deseada por millones de espectadores que soñaban con las mas espectaculares formas de hacerla el amor. Su marido John no escatimó medios para proporcionar al espectador "carnaza" que sirviera para  ampliar la magnitud del fenómeno sexual, imágenes desnudas y cada vez mas atrevidas dejando al descubierto de mil formas la gran exuberancia de su mujer.

Con su marido como Director, rodó en España la película "Bolero", en la que intervino en un papel secundario, la entonces prometedora Ana Obregón, iniciada en el cine siguiendo los mismos parámetros.

Bo fue para los españoles el recurso erótico de una etapa llena de represiones y la contemplación entusiasta de un cuerpo bello, provocador y deseado.

Bo Derek solo fue una ilusión.