Brassens. Georges  

Uno de los mas queridos autores de toda una generación en Europa y sobre todo en Francia. Sus éxitos, sus angustias, sus impresionantes poemas y su personal forma de cantar, le sirvió para ser tema obligado  en las tertulias progresistas de los años 60. Fue tal su fuerza y su influencia y su fuerza social que su fama llegó a los rincones de toda Europa.

La belleza de sus poemas, unido al compromiso que adquirió con la sociedad le llevó a ocupar un lugar relevante en el corazón de la juventud mas sensible,  viendo en el él, a un baluarte de la poesía comprometida y valiente, sensible con los problemas de su tiempo y sobre todo en un alejamiento voluntario del bullicio y el esplendor de las fiestas rutilantes. Brassens era un artista en estado puro. Brassens se ganó el reconocimiento de aquellos cercanos a la búsqueda de un mundo mejor, mas justo, mas equilibrado.

Georges nació en Séte (Francia), el 22 de octubre de 1921, hijo de un albañil y de una viuda de un  militar, interesándose desde pequeño por la poesía y la música, abandonan do reiteradamente los estudios primarios. En su ciudad natal, y siendo aún muy joven, se producen una serie de robos que achacan a una banda organizada, descubriéndose mas tarde que se trataba de Georges y su compañeros de bachiller. El juicio posterior les condena a un año de cárcel que no llega a cumplir por falta de antecedentes. A pesar de todo el escándalo le salpica de tal manera que comienzan a tratarle como a un delincuente, hecho que no olvidaría en su vida. Poco tiempo después abandona la ciudad y se traslada a Paris, contaba 19 años y era  1940.

Comenzó trabajando en la empresa automovilística Renault, bombardeada mas tarde por las tropas alemanas y escapando de nuevo a su ciudad natal Séte. Allá en su pequeña ciudad, Georges comienza con lo que sería su actividad mas destacada "la composición". Elige como tema principal el amor, huyendo de los clásicos convencionalismos amarillos, y dando vida a amores trágicos, dolorosos, violentos y de una realidad fuera de lo común. Amores que escribía producto de la situación que dejaba la guerra en las relaciones de sus compatriotas, con hogares destrozados y separaciones forzosas.

En 1943, el gobierno francés, abanderado por la invasión nazi, decreta el servicio militar obligatorio y Brassens es enviado a Alemania, donde cumple con un año de trabajos forzosos en la fábrica de coches BMW. Un permiso de quince días le devuelve a Paris escondiéndose para no volver a Basdorf en Alemania.

Brassens es recogido en la casa de los Planche y en la soledad de su habitación continúa con su labor de composición. Un hecho cambiaria el rumbo de su vida al enamorarse de Jeanne, la mujer de su protector Marcel Planche, a la que dedica numerosos y apasionados poemas de amor. La imposibilidad de solidificar su amor y el sentimiento de culpabilidad hacia Marcel le lleva a intentar olvidar a Jeanne distrayéndose con la complacencia de otras mujeres. Jeanne se siente traicionada y provoca numerosas escenas de celos enfermizos que obligan a George a abandonar la casa de sus protectores.

Sus intentos e publicación y edición de sus poemas se ven abortados por la incomprensión de los productores y editores, convirtiéndose en un poeta maldito y desafortunado. Es precisamente Jacques Grello, un entusiasta de sus poemas, el que le anima a musicarlos y cantar. Lo lleva a numerosos clubs y cabarets donde Goerge vuelve a conocer el fracaso. La suerte y el destino le lleva a conocer a Patochou y el 9 de marzo de 1952 debuta con un gran éxito en la Butte Montmatre. Para entonces el prestigioso diario France Soir publica con grandes titulares el descubrimiento de un gran poeta.

Es a partir de ahí cuandfo todo comienza a ir sobre ruedas, comienza la grabación de discos  para la compañía internacional POLYDOR y empieza una carrera desenfrenada de  misiones de radio, promoción, actuaciones en vivo, televisiones...

Se produce en reconocimiento internacional y recibe numerosos premios. Agotado y cansado decide retirarse. La frenética actividad a la que ha estado sometido le pasa finalmente factura, y después de pasar por tres operaciones de riñón, fallece en octubre de 1981.

Francia perdió a uno de sus mas grandes poetas del siglo XX, pero ahí queda para la posteridad y regocijo de sus seguidores una impresionante obra. Los que disfrutamos de sus conciertos y de sus poemas nunca le olvidaremos.

Brel. Jacques 

Estaba muy cercano a ti, el guateque había empezado hacía apenas una hora, después de un buen rato bailando ritmos ligeros, sueltos y desenfadados, de tomar algún cubata y de "picar" alguna de las golosinas que habíamos llevado, alguien, apagando la luces de aquel pequeño salón, colocó en el tocadiscos el tema "Ne me quitte pas" de Jacques Brel. El mundo se puso "patas arriba", llegando la inspiración y el deseo a nuestros corazones. Era imposible tanta belleza y tanta felicidad en un espacio tan corto de tiempo. Era el momento mas feliz de nuestras vida con la canción de amor mas bella jamás igualada.

«Un hombre no debería cantar cosas así», comentó la gran Edith Piaf cuando en 1959 oyó interpretar por primera vez a Jacques Brel Ne me quitte pas. «No me dejes.... No quiero llorar más....No voy a hablar más....Me esconderé aquí... para mirarte.. bailar y sonreír... y para escucharte....Deja que me convierta... en la sombra de tu sombra,..la sombra de tu mano... la sombra de tu perro... No me dejes...»

A pesar de que casi toda su actividad la desarrolló en Francia, Jacques Brell nació en Bélgica el 8 de abril de 1929 en la ciudad de Schaerbeek, una comunidad situada al norte de la capital Bruselas. Murió el 8 de octubre de 1978 en su retiro voluntario de las Islas Marquesas en la Polinesia Francesa.

Cuando tenía 21 años se traslada a Paris, donde se dedicas a escribir música y canciones actuando en cabaret y salas de fiestas. Después de un tiempo donde va adquiriendo el reconocimiento del público, Jacques Brel decide reclamar a su familia belga,(mujer e hijas) y las lleva a Paris. En 1956 comienza una gran gira europea y graba su canción "Quand on n'a que l'amour", significando su primer éxito discográfico.

Con un gran aparato propagandístico aparece en el show de los dos nombres franceses mas importante de la televisión musical del momento, Maurice Chevalier (inolvidable por sus numerosísimas canciones desenfadas y optimistas) y el director de orquesta Michel Legrand. Jacques Brel se dispara.

Sus grandes canciones llenas de sensibilidad, explorando con intensidad las mas variadas circunstancia del amor le aupan con el trovador de trovadores. Sus inmensas canciones con una carga emotiva pesada, tales como "Je t'aime, Litanies pour un retour, Dulcinéa", Les singes, Les bourgeois, Jaurès", "Le bon Dieu, Dites, si c'était vrai, Fernand", "Voir un ami pleurer, Fils de..., Jojo"....

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Sus innumerables fans, que van creciendo y extendiéndose por todo Europa, primero en los Países Bajos, mar tarde en Alemania, después en Inglaterra, Italia y España, aupándolo  a la cima, clasificándolo como un canta autor comprometido y sincero. Brel fue el arquitecto de los sonidos y de las palabras, con aires de pintor surrealista y trabajador incansable de la perfección sónica. Fue un gran embaucador utilizando siempre un vocabulario sencillo, descriptivo y visual.

Fue capaz de  entrar tanto en temas de gran ritmo y vitalidad como en canciones llenas de una gran solemnidad, o muy tristes, llenas de resentimiento, frustración y dolor. Luchó y trabajo por los derechos humanos, retratando con realidad la vida amarga de vagabundos, alcohólicos, drogadictos o prostitutas, en resumidas aquella sociedad marginada de la época. Brel cantó como nadie a la "bohemia" parisina llena de nostalgia y poesía.

Brel fue valiente en sus exposiciones letrísticas y musicales, retratando incluso sus propias miserias, practica poco útil e impopular.

Brel fue un cantante y autor, que salvo excepciones solo utilizó el francés, lo que le sirvió para el reconocimiento general como uno de los francófonos mas importante de todos los tiempos. En alguna ocasión y como deferencia a los "flamencos", como parte diferenciada de su propio país de origen (Flandes en Bélgica), cantó en aquel idioma que desconocía, siendo traducido por Ernst van Altena, conocido traductor de canciones francesas al flamenco.

Brel fue un personaje contradictorio con sus manifestaciones sociales y musicales, cambiando su carácter y sus comportamientos con bastante frecuencia, dependiendo ¡esencialmente de sus estados de ánimo, de ahí seguramente su enorme genialidad tanto para lo bello, como para lo dramático. Incluso con sus propios paisanos a los que unas veces adoraba y otro detestaba parodiando sus rústicos comportamientos en temas como "Les Flamandes" o arremetiendo co n furia contra los partidarios del "flamenco". En 1967 graba la terrible "Vive les Belgiens, merde pour les flamingants". En 1977 y con los mismo argumentos detestando al movimiento flamenco edita "Nazis durant les guerres et catholiques entre elles".

Todas estas manifestaciones en contra de su propia país quedaban mas tarde minimizadas con bellísimas grabaciones rindiendo tributo a su inolvidable Bélgica, temas como "Le plat pays o il neige sus Liège".

Intervino en algunas pelíoculas francesas, aquellos años el cine solía rfecluar a los cantantes con caracter mas famosos, dándoles pequeños pero intensos papeles en películas de gran carga social. Brel intervino en la cinta de "Mon oncle Benjamin", obteniendo un  mas que aceptable éxito. Actuó en el musical "El hombre de la mancha" que llegó incluso a dirigir.

Brel fue la inspiración, el amor,  el placer y la realidad para millones de adolescentes que consumían con pasión todos sus discos, Para desesperación de muchos Brel apenas salió de Francia y Bélgica a actuar, privándonos de sus conciertos en vivo, donde ponía de manifiesto al desnudo, lo mas profundo de su alma.

En 1973 Jacques Brel se retira a la Polinesia Francesa, a las Islas Marquesas, donde permaneció hasta 1977, volviendo a París a grabar su último disco.

El 8 de octubre de 1978 el apasionado Brel fallece como consecuencia de un cáncer de pulmón siendo enterrado en el cementerio de Atuona (Islas Marquesas), a muy poca distancia del conocido pintor francés Paul Gaugin.

Bonet. María del Mar  y la "nova canço"   

Surgida del movimiento de la llamada "nova canço catalana", María del Mar Bonet, nació en Palma de Mallorca el 27 de abril de 1947, en el seno de una familia acomodada. La Bonet fue de las pocas mujeres que tuvieron el privilegio de buscarse un hueco en un movimiento escaso de mujeres, proporcionándole belleza, sensualidad y luminosidad, aspectos de los que carecía hasta ese momento.

La "nova canço" apareció en defensa del catalán y de los intereses de una Cataluña autóctona. Personajes como Pau Riba, Xixa, Albert Batiste.... Sin embargo serían Jaume Armengol, Lluís Serrahima y Miquel Porter los pioneros al lanzar al mercado las primeras canciones.

Las protestas de este grupo nacido en la Barcelona profunda fue creciendo con las injusticias , denunciando con fuerza las decisiones franquistas, llegando incluso a ser perseguidos y alguno encarcelado. El mas prolífico de los cantantes y autores catalanes fue Francesc Pi de la Serra. A este le siguieron los Raimon y su popular tema "Al vent", himno revolucionario de los anti-franquistas de entonces, Ovidi Montllor, Guillermina Motta, Lluis Llach y María del Mar Bonet.

Comprometida con la gente de su época Maria del Mar Bonet, adquirió su compromiso particular con la lucha por las libertades.

Las mujeres de los sesenta vieron en la Bonet su tabla de salvación, percibieron a la mujer liberadora, al estandarte de la protesta multitudinaria contra la marginación y el machismo fascista.

A esta alturas es difícil entender como el radicalismo de Franco fue permisible con este duro movimiento que lo enfrentaba a sus intereses. Los conciertos de los cantantes y autores de la "nova canço" estaban salpicados de incidentes y altercados provocados por las gentes entusiasmadas en los mensajes que recibían.

Muy pronto se unirían a los catalanes los vascos, con la misma tónica y en la misma línea, en defensa del euskera y denunciando los atropellos del régimen franquista. El recuerdo para Mikel Laboa, Xavier Lete, Benito Letxundi, Mikel Rekondo, Urko, Lupe, Gorka Knör, Oskorri y un larguísimo etcétera.

María del Mar Bonet fue la niña mimada de la "nova canço", la moneda de cambio a las locuras y el progresismo de los Pi de la Serra, Xixa y compañía.

Su permanente renuncia a cantar en castellano y su renuncia voluntaria al dinero y a la fama hicieron de ella un personaje misterioso y reservado. A María del Mar Bonet no le ha perdonado el resto del Estado Español su renuncia al castellano, arrinconándola y situándola  en el rincón privado de los cantantes de  habla catalana.

María ha obtenido numeroso reconocimientos, entre ellos el mas importante fue el obtenido en Paris.. "El Premio Charles Cross" de manos del entonces Ministro de Cultura Jack Lang. Era el año 1984.

La Quinta del Buitre" 

El fútbol en su expresión pura y creativa, solo asequible para los privilegiados.

¡Gol..!, ¡Gol...!, ¡Gol...!

Fue maravilloso aquel año de 1986, donde "El buitre" castigaba sin piedad a los daneses "metiéndoles", uno tras otro hasta 4 de los cinco goles que encajaron. No llegamos a nada en aquel mundial, como siempre, pero fue el mundial glorioso de Emilio Butragueño...  que ya tiene un hueco en la historia.

Pero Emilio no estuvo solo, aquellos compañeros de finales de los setenta y de la década de los ochenta acompañaron al jugador madrileño en sus gestas por todo el mundo. Era la "Quinta del Buitre", aquellos maravillosos Manolo Sanchís, Michel, Martín Vázquez, Pardeza y un etcétera de casi once componentes únicos.

El Buitre es quizaás el mas representaivo y el mejor, el mas genial de aquel grupo de jugadores entusiastas y maravillosos.

Emilio Butragueño nacio en Madrid el 22 de julio de 1963, consiguiendo con su Madrid de siempre y junto a sus inolvidables compañeros cinco ligas y dos copas de la UEFA.

El famoso regate de Emilio Butragueño se hizo muy popular, y consistía  en dejar dormido el balón a los pies, y cuando el contrario esperaba a que Butragueño moviera ficha, el delantero madrileño imprimía una endiablada sexta velocidad que dejaba sentado sin  remisión a su enemigo (futbolístico). El Buitre fue el producto imaginativo y creativo de una época de "fútbol total", donde lo importante era el equipo y no el genio de sus componentes. Butragueño fue el agua necesaria pata aquel fútbol de secano poco imaginativo.

El Buitre cerró su etapa en su querido Madrid el año 1995 para recalar en el Atlético Celaya de Méjico donde se granjeó la simpatía de todos los mejicanos que lo acogieron como un ídolo entrañable y único, llegando a recibir el apelativo de "El caballero de la cancha", muy acorde con su forma de ser.

Emilio Butragueño nunca recibió un tarjeta roja en su vida deportiva, ostentando el honroso título de ser uno de los jugadores que mejor jugó jamás al fútbol y que además lo hizo con absoluta limpieza.